マスターショット3 応用編

　望遠・広角レンズの効果的な使い方から、監督としてのスキルアップまで、実際の映画から100シーンを例に上げて解説します。キャメラワークの技術向上を目的にしたマスターショットシリーズの第3弾「応用編」です。

マスターショット3 応用編 1つ上のクオリティを目指すための撮影術

　前の2作の内容をふまえた応用編となっている。前2作のショット解説の続きという形で、もうひと工夫したショットもあります。

　「マスターショット100」は、低予算でも見栄えのする基本の100シーン。「マスターショット2 ダイアローグ編」は、単調になりがちな会話シーンのバリエーションを増やすためのアイデア100パターン。そして本書「応用編」は、それらのシーンを創りだすための100のテクニック集です。

　カメラワークによって物語をどう掘り下げ、画面に映る感情をどうコントロールするのか？ショットデザインの方法論を記している。章だても、レンズの使い方・舞台設定・フレーミング・演出・ロケーションと美術・役者に依る芝居などと、カメラワークを中心に据えた技術面によって分けています。

　2ページで1ショット（1シーン）の解説はシリーズ通り。左ページがショットの技術的な解説、右ページは映画からのキャプチャーカットと、カメラ・演者の動き・位置関係を示した3D画像図です。

■マスターショット３［応用編］（フィルムアート社）

　実例として使われた映画は近年公開のモノを中心に29作品。選定はカメラの動きに関する5つのポイントを備えているか、です。1.登場人物の性格を的確に説明している／ 2.物語をしっかり伝えている／ 3.費用をかけている様に見せている／ 4.構築が容易である／ 5.あらゆるショットが順応性の高いものである（使い回しが効くもの）

　個人的には「レオン」の謎が少し溶けた。ストーリー・設定はよくあるギャングモノなのに、やたらキャラが起っていた印象なのは巧みなカメラワークだからと納得した。

　まさに「キャメラはシーンを記録する道具ではない、そのシーンにあるドラマや感情を翻訳するのだ」であります。

ISBN-13: 9784845913190
▼目次（マスターショット3［応用編］）
もくじ p.3-9
はじめに p.10-14
本書の使い方 p.15

CHAPTER1 ADVANCED LENSING レンズの使い方（応用編） p.17
遠距離から望遠レンズで狙う／ロング・レンズ・ディスタント p.18
近距離から望遠レンズで狙う／ロング・レンズ・クロース p.20
望遠レンズで静止した効果を狙う／ロング・レンズ・ステーショナリー p.22
望遠レンズで動きを狙う／ロング・レンズ・イン・モーション p.24
広角レンズで適切な距離感から狙う／ショート・レンズ・ディスタント p.26
近距離から広角レンズで狙う／ショート・レンズ・クロース p.28
広角レンズで静止した効果を撮る／ショート・レンズ・ステーショナリー p.30
広角レンズで動きを狙う／ショート・レンズ・イン・モーション p.32
標準レンズで狙う／ザ・ミディアム・レンズ p.34
レンズで切り取る／カッティング・ザ・レンズ p.36

CHAPTER2 ESSENTIAL MOTION 動きの必要条件を握る p.39
セットアップはシンプルにできる／ブレンディッド・モーション p.40
キャメラの動き／キャメラ・イン・モーション p.42
俳優の動きがキャメラワークを促す／キャラクター・ドライブズ・キャメラ p.44
回り込むキャメラ／リビール・ムーブズ p.46
キャメラと一体になる／ムーブ・ウィズ・キャメラ p.48
ストレートに迫る／ムーヴィング・ストレート・オン p.50
キャメラを横移動にする／ムーヴィング・サイドウェイズ p.52
1つのキャメラアングルから動く／ムーヴィング・アット・アン・アングル p.54
デリケートに動く／ショート・ムーブズ p.56
キャメラが弧を描く／ターンズ・アンド・カーブズ p.58

CHAPTER3 DEPTH STAGING 舞台設定を掘り下げる p.61
俳優が動く／キャラクター・ムーブズ p.62
フレームを横切る／クロッシング p.64
フレームを活かす／ムーブ・ドゥ・フレーム p.66
主観ショットを客観ショットに切り替える／ムーヴィング・ポイント・オブ・ビュー p.68
客観的なショット／ムーブ・トゥ・リビール p.70
写り込みを有効に使う／ムーブ・ウィズ・リフレクション p.72
反対方向に動く／リバースド・プッシュ p.74
ドリーの速度を決める／ベロシティ・ドリー p.76

CHAPTER4 EXPERT FRAMING フレーミングのエキスパートになる p.79
イマジナリーラインを超える／ライン・クロス p.80
横向きのショット／ブレイク・カット p.82
スピードの変化をつけてキャメラをパンする／パン・モーション p.84
通り抜ける／プッシュ・スルー p.86
斜めのアングルから撮る／リピート・アングル・プッシュ p.88
ティルトを効果的に使う／ティルト・リビール p.90
演技に呼応して回り込む／ロテイト・アウト p.92
効果的にシルエットを活かす／シルエット p.94

CHAPTER5 SYMBOLIC STAGING 象徴的に演出する p.97
双方向へ進む／ダブル・プッシュ p.98
登場人物に魅力を持たせる／マグネティック・キャラクターズ p.100
愛情を表現する／インティマシー・ブレイク p.102
ハイアングルから引っ張り込む／ハイ・ドラッグ p.104
存在感を切り替える／パワー・エクスチェンジ p.106
「ためらい」を撮る／インディシジョン p.108
2キャメラで撮る／アイソレーティング・プッシュ p.110
フィックスでグループショットを撮る／グループ・ブレイク p.112

CHAPTER6 PRODUCTION DESIGN AND LOCATION ロケーションと美術関係 p.115
エスタブリッシング・ショットは必要か？／アンチ・エスタブリッシュメント・ショット p.116
ナメを活かす／ダーティー・フレーム p.118
前景を活用する／エンリッチ・ザ・フォアグラウンド p.120
壁の位置をぬすむ／フェイク・ウォール p.122
越しに撮る／フレーミング・スルー p.124
窓枠を使う／フレーミング・フォーカス p.126
主人公の登場は鮮やかに撮る／パーソナル・リビール p.128
写り込みのショットをエスタブリッシングに使う／リフレクション・エスタブリッシュメント p.130
鏡を使う／リバース・リフレクション p.132

CHAPTER7 DYNAMIC ACTION ダイナミック・アクション p.135
動きの方向をシフトする／アクション・シフト p.136
そらしてから見せる／ミスディレクティッド・モーション p.138
キャメラを振り戻す／リターン・トゥ・サブジェクト p.140
ワイドレンズで押し込む／ポーズド・プッシュ p.142
人の流れに逆らう／プッシュ・アゲインスト・フロー p.144
円形移動にプラスアルファーをする／モーション・サークル p.146
180度、切り返す／コンベイング・スピード p.148
アクションで切り替える／ターン・カット p.150

CHAPTER8 SHOOTING PERFORMANCE 芝居を撮る p.153
シーンのふたを開ける／オープニング・ザ・シーン p.154
ボディアクティングで見せる／ボディ・アクティング p.156
クロースアップのコアを知る／コア・クロース・アップス p.158
超クロースアップで描く／エクストリーム・クロース・アップス p.160
キャメラアングルは語る／アングルド・トーク p.162
人物紹介のわざとらしさを避ける／スライド・イントゥ・シーン p.164
思いどおりに演じさせる／オウイング・ア・シーン p.166
横位置から撮る／パラレル・スペース p.168
登場人物の距離感を表す／セパレーティング・キャラクターズ p.170

CHAPTER9 CAMERA HEIGHT キャメラの高さ p.173
顔の位置から撮る／ヘッド・ヘイツ p.174
ダッチアングルで撮る／アングル・イントリュージョン p.176
キャメラハイトの重要性を知る／アングル・ヘイツ p.178
ローアングルから撮る／ダウン・トゥー・キャメラ p.180
エレベーターワークで撮る／フラッティング・ザ・ショット p.182
俯瞰から撮る／ハイ・アングル p.184
ローポジションから望遠レンズで撮る／モーションレス・ルックアップ p.186
顔を見切る／アンシーン・フェイス p.188
ローアングルで回り込む／ロー・スライド p.190
座る意味を知る／シーテッド・パワー p.192

CHAPTER10 COMPLEX CAMERA MOVES 複雑なキャメラワーク p.195
キャメラを回転させる／コンプレックス・スピン p.196
俳優を動かす／アクターズ・イン・モーション p.198
マスターショットにインサートする／カッティング・フロム・ザ・マスター p.200
空間をカーブする／ダイアゴナル・リビール p.202
ステディカムを使う／ロング・トラック p.204
ドリーを使って車内のシーンを撮る／ドリー・フレーム p.206
クロースアップまで押し込む／プッシュ・トゥ・クロースアップ p.208
ワイドショットからクロースショットへ向かう／ワイド・トゥ・クロース p.210
反対方向にスライドする／オポジング・スライド p.212
グループの動きを作る／グループ・イン・モーション p.214

CHAPTER11 THE ADVANCED DIRECTOR 監督として進歩する p.217
背景に動きをつける／ディープ・ブロッキング p.218
キャメラワークにはモチベーションが必要である／モチベート・ザ・キャメラ p.220
手持ちキャメラで撮る／ディベロッピング・モーション p.222
空間を上手に使う／メイキング・ユース・オブ・スペース p.224
人物の配置には気をつける／ロスト・ジオグラフィ p.226
登場人物の視点を撮る／キャラクター・ビュー p.228
ストーリーのポイントを絞る／ストーリー・ポイント p.230
シーンを演出する／シーン・ステージング p.232
シーンを視覚化する／ビジュアライジング・ザ・シーン p.234
現場で作る／クリエイティング・オン・セット p.236

おわりに p.238
訳者あとがき p.239
各テクニックの実例として使われた映画作品
アジャストメント／インセプション／A.I.／X:MEN ファイナル ディシジョン／乙女の祈り／キャスト・アウェイ／ザ・ウォーカー／ザ・ファイター／ザ・ロード／しあわせの法則／17歳の肖像／シンドラーのリスト／スター・ウォーズ　エピソード１／砂と霧の家／すべてはその朝始まった／ゼア・ウィル・ビー・ブラッド／戦火の馬／テラビシアにかける橋／ハード・キャンディー／ハリー・ポッターと死の秘宝PART1／ブラック・スワン／ブレード・ランナー／ベスト・キッド／メランコリア／ラブ・アクチュアリー／レオン／ロード・オブ・ザ・リング王の帰還／ロング・エンゲージメント／わたしを離さないで p.241
用語解説 p.242
著者：クリストファー・ケンワーシー／訳者：石渡均 略歴 p.247
奥付 p.248