デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則
デジタルで描くアーティストに向けて、絵の基本となる4つの原則（色と光、構図、パース、美術解剖学）を見直してもらうガイドブックです。
デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 -色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き-
第1～4章の前半6割ほどがアナログ時代からつづく、絵の古典的な基本原則を解説した技術書になります。後半の5～6章は、前半の原則・法則を使った実例アートギャラリーです。
1章「色と光」は、光源、影、明度（トーン）、色相、色彩理論、色温度などの解説。
2章「構図」は、黄金比の図形による解説と計算方法（かなり難解です）、自然界の5つのフォームから導く構図の法則、サムネイル作成のルールなど。
3章「遠近法と奥行き」は、遠近法（パース）と、奥行きがあるように見えるイメージを区別します。軸測投影法から消失点が1～3点の透視図法や視円錐を解説して、その先の奥行きイメージまで紹介する。
4章「解剖学」は、頭部、口、鼻、目、耳、胴体（大胸筋・・以下略の筋肉と女性の胴体）、腕（三角筋、上腕二頭筋・・以下略）、手、脚、足、表情、ポーズとなり美術解剖学の範囲です。
■デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則（ボーンデジタル）
■デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き（ワークスコーポレーション）
※本書は『Art Fundamentals
まっ白なキャンパスに向かって、絵を描き始める前に考えるべき基本要素を詰め込んでいます。プロの方たちが今一度、復習をかねて絵の基本原則を記した内容です。
各章のテーマごとに1冊は解説書が出ています。それらを端折って、ある程度描ける人向けに基本事項と注意点をまとめていて、そばに置いて役立つ本という位置づけです。かなり勉強にはなる。
ただ、それだけに説明項目のページ数が足りてなくて、初心者にやさしい書き方をしていない。かといって、豪華なアートギャラリーの塗り方が詳細にわかるテクニック集という訳でもない。あくまで絵の基礎・基本を記し、その実践例（作品）を示した手引書になります。ハイアマチュア・美術系大学生向けの内容か。
ISBN-13: 9784862462312
▼目次（デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き）
もくじ p.3
はじめに：Jenny Newell（3DTotal、編集者） p.4
Chapter 01 色と光 Color and Light p.6
Gilles Beloeil（ジャイルス・ベロエイル）が、色と光を描く際に考慮すべき重要な要素について説明します。これには、明度、調和、ハイライトなどが含まれます。
Chapter 02 構図 Composition p.34
Andrei Riabovitchev（アンドレイ・リャボビチェフ）が、オブジェクトの配置を論じながら、黄金比の理論と実践を説明します。
Chapter 03 遠近法と奥行き Perspective and Depth p.64
Roberto F.Castro（ロベルト・Ｆ・カストロ）が、遠近法（パース）や奥行きのルールに関して、視円錐から消失点に至るまで詳しく紹介します。
Chapter 04 解剖学 Anatomy p.90
Matt Smith（マット・スミス）が、頭から足まで、人体の主要な筋肉構造と輪郭を分解・解説します。
Chapter 05 リファレンスギャラリー Reference Gallery p.166
ここまでの４つの章で説明したテクニックを盛り込んだ幅広いイメージ作品が展示されています。
Chapter 06 アートギャラリー Art Gallery p.214
本書で紹介している理論・テクニックを活用した素晴らしいイメージ作品が、制作者自身の言葉とともに展示されています。
索引 p.268-271
奥付 p.272
◆カラー＆ライト リアリズムのための色彩と光の描き方
◆構図エッセンス
◆風景デッサンの基本
◆アーティストのための美術解剖学
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