アニメーションのつくりかた
ディズニースタジオをはじめ40年の経歴を持つアニメーターが、日米でのアニメーションの違いや作画方法について、みっちり教えてくれる動画マンに向けた参考書。
はじめに～10ページはアニメ（作画）の歴史をおさらいします。第1章｛「動かせる絵」を描くには｝は、原画動画を描く上での基礎知識。立体的に見える輪郭線の描き方や、アニメーションシート（タイムシート）の書き方など。
第2～12章は「歩きと走り」「誇張」「リップシンク」など、具体的な動画の演出・作画技術・省略化テクニックの解説になります。その合間に、多くの経験則からくる注意書きがある。
ディズニー的なフルアニメーションとジャパニメーション、それぞれの作画方法が紹介されています。ちょっとカタカナ・横文字の専門用語が多く出てきますが、日米のアニメ表現の違いがわかる構成です。
■アニメーションのつくりかた（グラフィック社）
ディズニーから始まり、東映動画～ジブリに受け継がれているフルアニメーションの流れ。虫プロダクションから始まる、作画枚数の制約からくる独自表現のジャパニメーションの流れ。現在、世界でも主流のジャパニメーションの表現は「作画枚数の制約」＝「制作費の抑制」＝「アニメーターを貧乏にする」ことで進歩してきたという分析が面白い。
今や「デジタル化による効率化」＝「制作費の削減」もあって、フルアニメーション原理主義からすれば、それはもう「アニメじゃない」だろうな進化になります。でも、アニメ文法の主流でありさえすれば、変わり続けるのもまた良し、という姿勢が素晴らしい。
ISBN-13: 9784766123135
▼目次（アニメーションのつくりかた）
もくじ p.2
AGME社 フローチャート p.4
はじめに「アニメーションの考え方」 p.6
アニメの文法（商業アニメーションの誕生／東映動画と日本のアニメーション） p.7
日本的なアニメーションのセオリー／３コマ撮りと２コマ撮り p.8
口パクの３枚／カメラを動かす p.9
末端は別セル方法／エヴァンゲリオン的手法 p.10
Chapter1 「動かせる絵」を描くには p.11
１.立体的な作画とは／２.基本はボール p.12
３.輪郭線で奥行きを感じさせるには／４.平面的に見えないように空間を面白くバランスよく見せるには p.13
５.体の中の動く部分はどこか p.14
６.関節と筋肉 p.15
７.体の柔らかさ、固さを見せるには／８.柔らかく動かすには p.16
９.体の中の形が変化する部分はどこか／コラム：役に立つ簡単で正確な図形の描き方 p.17
１０.アニメーションシートの作り方・読み方 p.18
１１.フルアニメーションとは p.19
１２.リミテッドアニメーションとは p.20
１３.日本のアニメーションとは／コラム：日本のアニメと海外アニメのギャップ p.21
Chapter2 歩きと走り p.22
歩きのアニメーション p.23
基本の歩く＆走る p.24
正面の歩き p.26
斜めの歩きの前にパースを覚えよう p.28
斜めの歩き p.30
ゆっくり歩く p.32
早く歩く p.34
全力疾走 p.36
小走り p.38
忍び足 p.40
スキップ p.42
歩いてつまずく p.44
重い物を引きずって歩く p.46
障害物を跳び越える p.48
後ずさる p.50
走っていてカーブを曲がる p.52
体型・性別・年齢による違い／女性の歩き・ヒールと内股 p.54
幼児の歩き p.56
老人の歩き p.58
太った人（足の短い）の歩き p.60
着物を着た人の歩き p.62
お色気キャラの歩き p.64
感情・状況・シチュエーションによる応用／椅子から立ち上がる p.66
椅子から驚いて立ち上がる p.67
歩いていて振り返る p.68
子ネコを拾い上げる p.70
全力疾走で追いかける p.72
怒って歩く■大人 p.74
怒って歩く■子ども p.76
泣きながらとぼとぼ歩く p.78
喜びながら歩く p.80
威張って歩く p.82
重い物を持ち上げる p.84
酔っぱらいの歩き p.86
自動車を押す p.88
杖をついて歩く p.90
負傷した足 p.92
階段の昇降 p.93
Chapter3 アーク p.94
アークとは何か p.95
運動曲線とアーク／Ｓ字アーク p.96
動きの始点が下にある場合／動きの始点が上にある場合 p.97
起き上がるアーク／ネコのしっぽ p.98
アイドルのダンス p.99
ブレイクダンス p.100
アクロバティックな動き p.102
コラム：3DCGと「不気味の谷」 p.103
Chapter4 アンティシペーション p.104
アンティシペーションとは p.105
ボールを投げるアンティシペーション p.106
歩きはじめ、走り始めのアンティシペーション p.107
ジャンプ前のアンティシペーション／振り返る p.108
殴る前のタメ p.110
物を掴む前に少しちゅうちょする p.111
ゴルフのポーズ p.112
叫ぶ前、怒る前のタメ p.113
Chapter5 クッション p.114
クッションとは何か p.115
指差しのクッション p.117
Chapter6 フォロースルー p.118
フォロースルーとは何か p.119
コラム：２つの作画法（ポーズ・トゥ・ポーズ方式、ストレート・アヘッド方式） p.120
Chapter7 ストレッチ＆スクワッシュ p.121
ストレッチ＆スクワッシュとは何か p.122
顔のスクワッシュ＆ストレッチの基本 p.123
古典的なスクワッシュ＆ストレッチ／腕のスクワッシュ＆ストレッチ／鼻から下＆目のスクワッシュ＆ストレッチ p.124
ものを食べているときのスクワッシュ＆ストレッチ／息を吸っているときのスクワッシュ＆ストレッチ p.125
あごが外れるくらいの驚き（カートゥーン的な表現） p.126
Chapter8 セカンダリー・アクション p.127
セカンダリー・アクションとは何か p.128
アクション+セカンダリーアクション（演出） p.129
コラム：フレームレートについて p.132
Chapter9 カリカチュア（誇張） p.133
カリカチュア（誇張）とは p.134
ソフトクリームが顔に飛んでくる p.135
誇張した走り／一歩後ろへとびのいてしまう誇張表現 p.136
Chapter10 タイミング p.138
タイミングとは何か p.139
タイミングが演技を変える p.140
巨人とこびと p.141
スローインとスローアウト p.142
Chapter11 表情とアニメーション p.143
表情とは p.144
目 p.145
目の表現 p.146
目の表現の色々 p.147
視線の移動について p.149
表情を作る筋肉 p.150
手の表情 p.152
手の動き p.154
手の表情１リアルタイプ p.156
手の表情２カートゥーンに近いリアルタイプ p.158
手の表情３女性キャラクタータイプ p.159
手の表情４カートゥーンタイプ p.160
足の表情 p.162
足の動く幅の限界 p.163
靴の描き方 p.164
ジェスチュア p.165
コラム：日米での文化的な違い p.170
表情をアニメーションするときの注意 p.171
目と口の関係による基本の表現／ジャパニメーションの表情 p.172
コラム：ムービング・ホールド p.174
Chapter12 リップシンク p.175
リップシンクとは何か p.176
プレスコ方法での台詞アニメーション p.179
音声と声道 p.180
発声・発音・口型・声道の変化 p.181
リップシンクのための注意点 p.182
コラム：ステージングについて p.185
オーバーラップアクション p.186
フルアニメーションで使われるアニメーション用語・和英辞典 p.188-190
あとがき：橋本三郎 p.191
奥付 p.192
◆アニメ作画のきほん キャラクター＆メカ
◆CG・アニメの動画の素 基本動作・アクション編
◆アニメーションベーシックス
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